Leandro Erlich: Percepción y juego

Dentro de mi obra, el artista Leandro Erlich es una gran referencia. Los dos aspectos que tomo de él son la percepción con la que juega y lo lúdico, en el que el espectador está inmerso.
En sus instalaciones, que tienden a ser escenográficas lo que parece ser no es, y el espectador se sorprende y divierte. De esta manera el significado tiene un mayor efecto.
En La Pileta, la vivencia del ocio, del disfrute de los sentidos, del placer de la recreación, constituyen asimismo una experiencia ajena al habitante de las metrópolis contemporáneas, producto del deterioro de la vida urbana característico de las sociedades post-industriales.
Desde el interior de la Pileta, y por encima de las cabezas, flota una película acuosa tras la cual se adivina un espacio cuya frontera es imprecisa. Esta imprecisión de los límites, sumada a una serie de juegos de inversiones (interior/exterior, arriba/abajo, adentro/afuera), caracteriza gran parte de la obra de Leandro Erlich.

Referencias

Bill Viola y Leandro Erlich son algunos de los principales artistas que tomamos como referencias. Ambos trabajan las instalaciones, el primero a modo de video instalación y el segundo más a modo de escenografía.

Bill Viola

Trabaja con un elemento de gran interés personal, el agua. El agua como espejo-reflejo, como símbolo de nacimiento, etc.

La luz es uno de los elementos destacables de su trabajo. Ejemplo de ello es la obra "Five angels for the millennium" (2001).

En esta obra, las imágenes permanecen estáticas y cobran repentinamente movimiento, añadiendo además el elemento sonoro.

La obra "The stopping mind" es desde el punto de vista estructural de referencia para mi trabajo. En ella se ubican cuatro paneles en forma de cuadrado, con los vértices abiertos. Las imágenes son estáticas y la sala está en silencio, excepto por el sonido de una voz que que susurra rápidamente. De pronto sin aviso, las imágenes adqueiren vida [...] después, otra vez sin aviso se congelan y se vuelve silencios. Las imágenes son realizadas con cámara en constante movimiento. [...]. La obra explora la discrepancia entre la percepción humana del mundo y su representación estática o en movimiento, siendo una metáfora visual del proceso de pensamiento humano.

El paisaje puede existir como una reflexión sobre las paredes internas de la mente o como una proyección de un estado interior sobre el exterior. Los espacios abiertos y llanos se prestan a un monitoreo mas claro del mundo interior subjetivo. Los espacios urbanos contemporáneos hablan incesantemente... removiendo las sugerencias del exterior, las voces de los estados internos se vuelven mas intensas y claras.

Las obras de Viola comienzan un camino de indagación sobre la relación del ser humano con lo que lo rodea. La naturaleza aparece, ora como un reflejo del alma, ora como una presencia amenazante. Si bien las imágenes del mundo pueden exteriorizar estados mentales del individuo en armonía con su entorno, Viola no olvida la contingencia de lo real sobre la existencia cotidiana, su carácter ingobernable y perturbador en la constitución del necesario dialogo con uno mismo.

Lo real interpela al individuo con su presencia omnímoda; sin embargo, es éste quien, encerrado en la construcción de una imagen personal extrema o distraído por la pregnancia de las apariencias, no está preparado para entablar un diálogo armónico con su entorno y con quienes lo circundan.

Estos dos últimos párrafos representan de una manera muy acertda mi objetivo en la realización de la video instalación. Por ello siento una identificación con su obra.

Equilibrio

Idea

El tema principal que movilizó la obra es la búsqueda de equilibrio, del ser humano con su entorno.
La obra se inspiró a partir de una obra musical.
El equilibrio es un concepto amplio y diverso. En este caso el equilibrio que se quiere representar tiene que ver con una perspectiva totalmente subjetiva. Equilibrio como concepto base, donde se abren temas y subtemas que tienen que ver con leyes universales.
Poder responder a la pregunta de qué es el equilibrio nos hace pensar en la forma en que vivimos nuestra vida, las elecciones que hacemos y los valores que ponemos en juego a la hora de actuar, sea frente a otras personas o a diferentes circunstancias. La relación de la persona con el entorno, con sigo mismo. Los diferentes estímulos a los que día a día somos expuestos afectan a cada uno de ellos, alterando nuestras vidas, a veces de tal manera que llegamos a anular y a naturalizar formas de vida que terminan por destruirnos y destruir al entorno.
La sociedad de consumo a la que pertenecemos así como a la carrera por el poder y la ambición son a nuestro parecer los principales agentes desequilibrantes.
La proyección de imágenes no sólo representan el equilibrio sino también el desequilibrio, ya que creemos que es un constante movimiento entre ambos polos. Las imágenes buscan reubicar a la persona en otro espacio, más reflexivo, que se encuentre con uno mismo , con sus propios pensamientos. Repensar la relación con la naturleza.


El espacio
La decisión de realizar una video instalación es motivada varios motivos. Por lado el espectador entra en contacto directo con la obra y la recorre de manera tal que queda resignificada y completada por éste. Es el espectador quien le da un ritmo.
Tanto el tema, en principio Equilibrio, como lo lúdico, son los ejes de ésta obra. Nos parece de mucha importancia la interacción que tenga el espectador con la obra ya que es un acercamiento más directo y activo al mensaje que queremos comunicar.
Otro de los motivos es que el espectador experimente de manera directa algunas sensaciones que queremos transmitir, que se generan por el lado de la percepción. En este caso trabajadas desde el sonido, las imágenes que se proyectarán como al mismo tiempo el diseño del espacio que el espectador recorrerá.